O ambiente urbano, segundo Morag Myerscough
Vinte anos atrás, diz a designer Morag Myerscough, você não teria conseguido colocar uma bola de praia gigante em uma rotatória. Myerscough sabe disso porque, desde 1993, ela teve que negociar com vários conselhos locais e órgãos cívicos para instalar seus objetos coloridos, supergrafias, letreiros e letras nas ruas da cidade.
No início deste mês, na rotatória da Old Street, no leste de Londres, na estrada do seu estúdio, Myerscough supervisionou a “inflação” de I Get Around, a enorme bola de praia que desde então, como seria de esperar, foi fotografada e amplamente publicada.
Não é comum encontrar uma bola em Londres. Talvez não seja tão normal é o modo como os frutos da imaginação colorida de Myerscough chegaram às áreas da vida contemporânea, menos conhecidas por adotarem um design de instalação vibrante: um hospital infantil e cinco escolas, por exemplo. Em duas décadas de trabalho duro sob o nome de seu próprio estúdio, atuando em todos os tipos de projetos internos e externos de grande escala, parece que o mundo está finalmente alcançando Myerscough.
Fazendo uma marca
“Estamos em um momento emocionante”, diz ela. “O primeiro projeto que fiz na rua foi coberto pelo jornal, com pessoas dizendo que era muito claro. E agora eu acabei de colocar aquela bola de praia e as pessoas podem andar em volta. A rua nunca costumava ser um lugar onde as pessoas pudessem fazer uma marca a menos que fosse ilegal. Deve ser difícil para os grafiteiros agora, porque todos estão sendo abraçados ”.
Myerscough ganhou fama através da criação de grandes instalações super gráficas, projetos de sinalização e pintura de sinais, produtos e móveis. Ela admite ter achado o mundo bidimensional da impressão muito constringido e controlado, preferindo projetar a aparência dos espaços, seja por meio de um sistema de orientação para o Barbican Centre (projetado com Cartlidge Levene); grafismos para as paredes da enfermaria de trauma infantil do hospital Royal London; ou um conjunto de pranchas de madeira pintadas para o Movement Cafe em Greenwich. Ao fazer esse tipo de trabalho, diz ela, muitas vezes é difícil para as pessoas categorizarem exatamente qual é o seu tipo de ‘design’.
Estudando design gráfico na St Martins e no Royal College of Art, Myerscough formou-se em 1988. “Na St Martins, achei que os primeiros dois anos não funcionaram”, relembra ela. “Então eu tive Geoff Fowle [como um tutor] no terceiro ano e ele de repente abriu toda essa parte do meu cérebro que não era sobre o que você produzia; foi sobre um modo de pensar. Geoff realmente me fez pensar que eu poderia fazer qualquer coisa – e então eu fiz. Quando me foi dado um briefing, um cardápio de restaurante, por exemplo, eu queria fazer a coisa toda – as roupas, o espaço – que é, suponho eu, o que é uma ‘marca’ ”.
Esta foi uma indicação inicial de que Myerscough não se encaixaria na descrição ‘designer gráfico’. “Quando saí da RCA e estava fazendo cenários de teatro, talvez alguém deveria ter me dito, ‘por que você não vai fazer cenários de teatro’ em vez de me dizer que eu nunca iria conseguir um emprego?”, diz. “Ainda era uma época em que as práticas menores não eram tão óbvias, mas eu sempre tive o objetivo de fazer algo por mim mesmo. Mas quando eu saí da faculdade senti que precisava buscar experiência, e então fui trabalhar para Lamb & Shirley no Next Directory. ”
Nos anos 90 ela trabalhou com jovens arquitetos até decidir trilhar seu rumo sozinha. Mas ela ainda não estava pronta para usar seu próprio nome. “A razão pela qual eu chamei de Studio Myerscough é porque eu estava com muito medo de chamá-lo de Morag Myerscough”, diz ela. “Eu estava com medo de me sentar sozinha e atender o telefone: ‘Alô, Morag Myerscough’. Agora eu gostaria de ter dito que, como as pessoas sempre acham, que há muitos designers trabalhando para mim e tudo que faço é ficar deitada no sofá. Ou passear com o cachorro. Naquela época, todos se chamavam Design isso, Design aquilo. Mas é muito mais um estúdio, e eu queria que as pessoas pensassem que havia mais de uma de mim. ”
Que os clientes, colegas designers e fãs de seu trabalho presumam que o estúdio tenha uma equipe de design, sem dúvida tem algo a ver com a escala e a ambição de muitos dos projetos da Myerscough. Na verdade, o estúdio atualmente se resume a apenas Myerscough e dois assistentes, Kathryn Cross e Lizzie Toole, falam da quantidade de trabalho que é feito nos 4.000 pés quadrados que o designer também chama de lar (falamos em sua cozinha). Então faz sentido que Myerscough trabalhe a maior parte do tempo com uma ampla gama de diferentes colaboradores: outros estúdios, arquitetos, empreiteiros e engenheiros, sem mencionar os membros de seu coletivo criativo Supergroup, dos quais seu parceiro Luke Morgan também é um dos fundadores. Na verdade, Myerscough provavelmente é uma das designers mais colaborativas em atividade hoje.
Faça a coisa melhor
“A coisa mais empolgante não é quando você tem muitas pessoas que pensam da mesma maneira em uma sala, mas quando você trabalha em um projeto em que todos chegam com suas próprias forças”, diz ela sobre trabalhar com um grupo de criativos. “Então, se é uma estrutura que precisa de engenharia, você não precisa pensar que eles farão com que ela pareça ‘diferente’. A razão pela qual eles estão fazendo isso com você é fazer a melhor coisa possível. Estamos todos lá para tornar “a coisa” melhor. As construções são realmente complexas, então também pode seguir o caminho oposto e você precisa repensar as coisas. ”
Para Myerscough, é importante que os clientes com quem trabalha tenham fé de ver os projetos a partir dos rascunhos iniciais e modelos de cartão até a versão final. Ela admite que, com projetos de design no tipo de escala em que trabalha regularmente, muitas vezes há um elemento de risco e imprevisibilidade envolvido, mais do que, digamos, um designer de impressão pode experimentar em seu trabalho.
Esse senso de perspectiva que Myerscough tem sobre a indústria faz com que ela esteja bem posicionada para falar sobre o papel das designers gráficas femininas dentro da profissão. Ela completa 55 anos no final deste ano e em termos da representação das mulheres no design, assumiu, diz ela, que as coisas estavam melhorando. “É estranho perceber o quanto eu sou minoria”, comenta. “Quantas mulheres na Grã-Bretanha administram seu próprio estúdio na minha idade – não na casa dos 30 anos – quantas na minha idade sobraram? Não há muitos há muito tempo; durante toda a minha carreira ”.
Colocar cores na rua
Depois de pensar um pouco, ela diz: “Acho que o design gráfico como profissão é muito masculino, porque é muito particular. Eu não sou muito particular. É talvez que as mulheres também sejam mais sociáveis; Então, o que eles estão produzindo é em um ambiente físico que outras pessoas podem ver, em vez de dentro de um grupo aprendido de apreciadores. Obviamente, eu gosto que outros designers apreciem o meu trabalho, mas eu quase gosto mais que o meu trabalho esteja nas ruas e receba uma resposta. Quando instalei as janelas do London College of Communication, uma mulher aproximou-se de mim e disse: “É tão maravilhoso, você coloca um pouco de cor na rua”. Eu podia ver as cores refletindo nos ônibus; Eu não estava vendendo alguma coisa para as pessoas, era apenas essa coisa em um lugar que nunca teve isso antes.
Com seu recente trabalho, na criação de um gigantesco espaço de sala de estar na ala infantil do hospital Royal London, em parceria com a organização Vital Arts, fica claro que esses tipos de projetos têm o potencial de fazer uma diferença real na vida das pessoas. E que está se tornando mais normal vê-los – em tudo, desde as ruas até as escolas da cidade – é algo em que Myerscough deve estar certamente orgulhosa de colocar seu nome.
Fonte: Creative Review